|
Учился в одесской Театральной студии Анатолия Падука. В 2004-м году поступил на актерский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (ГАТИ) на курс н.а. Семена Спивака. Студентом уже принимал участие в спектаклях Молодежного. Окончил курс в 2009 году, после чего стал актёром Театра на Фонтанке. Участник футбольной команды театра.
Сейчас в репертуаре
2005 "Три сестры" Антон Чехов, режиссер Семен Спивак (Солдат)
2008 "Дон Кихот" Михаил Булгаков, режиссер н.а.России Семен Спивак(Постоялец двора)
2009 "Метро" Николас Баер, режиссер н.а.России Семен Спивак(Маккэн)
2009 "Забыть Герострата!" Григорий Горин, режиссер-постановщик Семен Спивак, режиссер Владимир Маслаков (Стражник)
2009 "Жестокие игры" Алексей Арбузов, художественный руководитель постановки Семен Спивак, режиссер – Денис Хуснияров (Никита)
2011 (ввод) "Король и принц, или Правда о Гамлете" Александр Радовский, режиссер-постановщик з.а.России Александр Строев (Гамлет)
2011 "Семья Сориано, или Итальянская комедия", Эдуардо де Филиппо, Режиссер – н.а.России Семен Спивак (Риккардо)
Детские спектакли
2004 "История Кая и Герды" Ганс Христиан Андерсен, Евгений Шварц, режиссер Мария Мирош (Ворон*)
Роли репертуара в других театрах и антреприза
Театр за Чёрной речкой:
«Над пропастью во ржи» Дж.Д.Сэлинджер, реж. М.Мирош
Работы в кино и сериалы:
2010 «Робинзон», эпизод
2010 «Гончие – 3», Зимин
2010 «Русский дубль», Александр
2008 «Технология», хакер
2008 «Передел. Кровь с молоком», эпизод
2007 «Литейный, 4», эпизод
2006 «Секретные поручения», эпизод
2002 «Трио», эпизод
2000 «Бандитский Петербург-2», эпизод
Разное:
АРТУР ЛИТВИНОВ о работе в спектакле «Семья Сориано, или Итальянская комедия» (газета «PROсцениум», февраль 2011):
- Пьеса при прочтении в душу не запала - всегда интересно что-то новое, а тут опять молодой ловелас! Только на репетициях, слушая Семёна Яковлевича, я понял всю глубину. Конечно, роль Риккардо – моя. В работе обнаружились значительные отличия моего героя от того же Никиты в «Жестоких играх».
Семён Яковлевич разнообразил роль, появился объём. Риккардо крутой, беззаботный, но на самом деле очень одинокий. Мне он близок. Я его понимаю, когда, внезапно узнав о существовании матери, он уходит. Я бы тоже, наверное, ушёл. Он ещё недостаточно мудр, с характером. Женщине с таким будет трудно. Он вспыльчив: даже если не прав, продолжит доказывать своё.
Перед спектаклем я стараюсь поймать мысли Риккардо. Смотрю, какая одежда на людях – я ведь хозяин магазина, на девочек поглядываю. За сценой мысленно воображаю, как иду к дому Филумены, не зная, что она моя мать: меня оторвали от дел, но эта женщина - постоянная клиентка, покупает много, хоть и переворачивает весь магазин, а хороших клиентов я терять не хочу. Но нельзя прийти на спектакль абсолютно готовым. Надо, чтобы герой каждый раз рождался заново. Мне нравится, когда актёр душой играет. Если это получается, сложно потом эти чувства с себя скинуть. После «Метро» я долго не могу уйти из театра. Не знаю, почему. Просто не хочется.
Я оцениваю, как прошёл спектакль, по последней сцене, когда мы стоим на балконе, и можно разглядывать лица зрителей. Спектакль им нравится. Семён Яковлевич говорит, что есть правило для любого произведения искусства: либо 80 % публики нравится и 20% нет, либо наоборот. Я думаю, задача этого спектакля выполнена: 80 % – наши!
ИНТЕРВЬЮ АРТУРА ЛИТВИНОВА (Газета "PRO-сцениум" №1-2 (81-82), январь 2010 г)
ПОСТАРАЙСЯ СЕБЯ НЕ ТЕРЯТЬ!
Выпускник 2009 года мастерской Семена Спивака Артур Литвинов на сцене Молодежного театра играет Никиту в «Жестоких играх», Маккэна в «Метро», занят в спектаклях «Дон Кихот», «Забыть Герострата!»…
- Артур, как хулиганистый одесский мальчик стал студентом петербургского театрального вуза?
- Да, я родился в Одессе, в моей семье с театром никто не был связан, я лет до 16 даже не знал, что такое театр. Занимался футболом и мечтал играть на чемпионате мира. В нашем дворе жила девочка, которая занималась в театральной студии, она часто нас приглашала, но мы, дворовые шалопаи, туда не ходили. И вот однажды она попросила нас отнести ребятам-студийцам термосы и бутерброды. Мы согласились помочь, пошли туда и … больше не вернулись. Стали ходить в эту театральную студию, где ставили спектакли, ездили на фестивали, даже стали лауреатами в Киеве. После школы я по совету мамы поступил на физический факультет университета, проучился полтора года, параллельно уже работал. Заработал денег и за полгода до моего поступления, о котором я еще не знал, приехал в Петербург на свадьбу к другу по театральной студии, который поступил на курс к Фильштинскому. Сейчас это известный актер Александр Кудренко. И на свадьбе мне вдруг стали советовать поступать в театральный институт. Я таким веселым, беззаботным мальчиком был…
Когда я объявил маме о своем решении, она была в шоке. Мне она сказала: «Какой ты актер, таких, как ты, там миллион, кому ты там нужен?!» Очень меня отговаривала, даже к гадалке водила. Та предсказала, что я утону, если пойду по актерскому пути…
Тем не менее, я поехал поступать. Придя на Моховую, я не знал ни кто такой Спивак, ни кто такой Додин, мне было все равно. Мой друг Саша Кудренко посоветовал поступать к Спиваку. На музыкальном экзамене я назвал первую песню, которая мне пришла в голову. Это меня и выручило, потому что я специально дождался последней десятки, и вечером, когда все уже устали, вышел с улыбкой и объявил: «Спокойной ночи, малыши». Это вызвало непосредственную реакцию - смех. Вообще, атмосфера была приветливая, позитивная.
На первом семестре я чуть не завалил экзамен на память физических действий, а на втором реабилитировался отрывками из «Дуэли» Чехова и повести Лавренева «Сорок первый».
- Чему главному вас научили в Театральной академии?
- Одна из самых ценных вещей, которой меня научили, это этика, умение следить за своим поведением, наука самоограничения. Периоды были сложные в учебе, я несколько раз сидел на чемоданах, один раз даже уехал, уже под конец обучения. Я заблудился, наверное, не мог понять, что мне вообще в жизни надо. Большое счастье, что я попал именно к Спиваку, это мой учитель, я его очень чувствую, он меня, наверное, тоже, по крайней мере, я надеюсь на это… Он меня многому научил и очень мне помог. Я не знаю, что будет со мной дальше, но, в любом случае, я бесконечно благодарен Семену Яковлевичу, нашему педагогу Марии Геннадиевне Мирош, она тоже сильно повлияла на меня, на то, как складывалась моя жизнь.
Я совершенно уверен, что мы выбрали правильную школу. Сейчас существует много театров, которые в поисках новых форм пытаются, скажем так, надеть носок на голову. Мы же занимаемся, прежде всего, человеком, его чувствами, переживаниями, его жизнью. Нам привили определенный эстетический вкус и дали понять, что его нужно развивать: читать, ходить на другие спектакли, знать, как раньше играли Чехова, смотреть записи спектаклей Товстоногова, Эфроса…
- Эфрос был одним из лучших интерпретаторов Арбузова. Посему плавно переходим к «Жестоким играм». Скажите, вы играете в спектакле себя, человека начала 21го века, или для вас все-таки важно, что вы играете молодое поколение 70-х годов прошлого века?
- Денис (Хуснияров – Т.К.) выбрал эту пьесу Арбузова, потом была проделана огромная предварительная работа, чтобы составить собственный сценический вариант, поскольку какие-то фразы, действительно, звучали по-совдеповски. Но дело в том, что и 20, и 40 лет, и три века назад, и сейчас у людей одни и те же проблемы, одни и те же внутренние переживания, только форма их может быть разная. Я не могу сказать, что играю современного парня, при этом у меня был бы другой жаргон, другое поведение, для меня, скажем, обидеть девушку была бы не проблема… Но я играю роль Никиты, потому что у этого человека, у этого персонажа такие же проблемы, как у меня, может быть, не буквально, но я могу их понять. И когда я анализирую свою роль, то не думаю, из какого он века, в каком году родился, а думаю главное: чем он живет, что ему интересно… Разница во времени для меня не существенна.
Спектакль был сделан очень быстро, основная работа, в общей сложности, шла месяца четыре. Семен Яковлевич еще и в мастерской нам помогал, а потом, когда стали переносить спектакль в театр, он начал все глобально подстраивать под большую сцену, сделал спектакль более широким, объемным.
- Артур, чего бы вы хотели пожелать себе и своим однокурсникам?
- Я бы хотел пожелать своим однокурсникам, прежде всего, пожалуй, здоровья, чтобы были силы, терпение и не терялась вера. А что касается профессиональной стороны, то хочу им пожелать больше ролей и больше самостоятельности, независимости, индивидуальности в творчестве. И себе хочу то же самое пожелать. И хочу, чтобы все было хорошо у всех. Чтобы старались найти себя до конца. А кто нашел, чтоб не терять!
Беседовала Татьяна Коростелева
|
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
