СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВИЧ

ЯЦЕНЮК

Родился 12 марта 1985 года в селе Володаровка, Кокчетавская область, Казахстан.

В 2002 году поступил в Омский государственный Университет на факультет Культуры и Искусства, специальность «режиссура театра». В 2004 году поступил в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства на курс Семёна Яковлевича Спивака, специальность «артист театра драмы и кино». Во время учебы играл в отрывках: Достоевский «Идиот» (роль Лебедева), Чехов «Драма» (Павел Васильевич).
В 2009 году окончил СПбГАТИ, с 2009 года – актер Молодёжного театра на Фонтанке.

Сейчас в репертуаре

2005 "Три сестры" Антон Чехов, режиссер Семен Спивак (Солдат)
2008 "Дон Кихот" Михаил Булгаков, режиссер н.а.России Семен Спивак (Постоялец двора)
2009 "Метро" Николас Баер, режиссер н.а.России Семен Спивак (Джо Ферроне)
2009 "Забыть Герострата!" Григорий Горин, режиссер-постановщик Семен Спивак, режиссер Владимир Маслаков (Стражник)
2009 "Жестокие игры" Алексей Арбузов, художественный руководитель постановки Семен Спивак, режиссер – Денис Хуснияров (Кай)
2010 (ввод) "Король и принц, или Правда о Гамлете" Александр Радовский, режиссер-постановщик з.а.России Александр Строев (Гильдинстерн)

Роли репертуара в других театрах и антреприза

Театр за Чёрной речкой:
«Над пропастью во ржи» Дж.Д.Сэлинджер, реж. М.Мирош

Работы в кино и сериалы:

2011 «Ментовские войны-6»: «Рэмбо»
2011 «Дорогой Мой Человек»: Евгений Степанов
2011 «Версия-3»: Никита Тюрин
2011 «Версия-2»: Никита Тюрин
2010 «Агент особого назначения»: Баркас
2007 «Слепой-3»: парень в банке

Премии:

В 2010 году в рамках фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» получил премию «Лучший дебют» за роль Джо Ферроне в спектакле «Метро».
В 2010 году получил специальный приз высшей петербургской театральной премии «Золотой софит» за лучший дебют (роль Кая, спектакль «Жестокие игры»).

Разное:

ИНТЕРВЬЮ, газета "PRO-сцениум", №19-20 (99-100), ноябрь 2010 г.
ВЫБОР ВЕРНОЙ ТРАЕКТОРИИ
Мы встретились с актером Молодежного театра на Фонтанке Сергеем Яценюком за полчаса до спектакля. Времени было мало, и разговор показался мне во многом обрывочным. Но с другой стороны, этот «бег с учащенным дыханием» в какой-то момент стал мне импонировать…
- Сергей, когда вирус театра попал в твою кровь?
- В двенадцать лет. Я тогда учился в музыкальной школе и совершенно не хотел заниматься музыкой. По этому поводу у нас с мамой всегда были конфликты. И тогда она в дополнение к этим занятиям нашла театральную студию. Когда я пришел туда в первый раз, то ее руководитель, народный артист России Валерий Иванович Алексеев, посмотрел на меня и дал роль фонарщика в «Маленьком принце». Прочитав его в этот же вечер, я пришел на следующую репетицию, а Алексеева уже нет, он уволился. Вот в этот момент я и «заразился» театром, потому что мне очень хотелось сыграть этого фонарщика. И стало так обидно, что он уволился. Это было как предательство.
Весь следующий месяц я сидел и репетировал свою роль фонарщика. А потом пришел новый руководитель и сказал, что мы будем делать другой спектакль. Это было второе предательство. Но как это ни странно, детские обиды переросли в любовь к театру. И сейчас это чувство стало еще более фанатичным.
- А как получилось, что ты оказался на курсе Семена Спивака?
- Это заслуга моего друга, Кима Дружинина, с которым мы вместе занимались в театральной студии. Я в то время уже учился на втором курсе в Омском государственном университете на режиссера. И вот он вдруг ко мне пришел и сказал, что едет в Питер поступать в театральный. Мы поехали вместе.
- И до поступления ты не знал, кто такой Семeн Спивак?
- Абсолютно не знал! Я был, грубо говоря, «за компанию» и мне было совершенно все равно, поступлю я или нет. У меня не было планов покорять столицу.
- Тем не менее, ты поступил и к концу обучения сыграл в спектакле «Метро» главную роль. Ты видел фильм «Инцидент в метро» по тому же сценарию Николаса Баэра?
- Да, уже под самый конец работы над спектаклем.
- И каковы были впечатления от просмотра? Сравнивал работу Тони Муссанте со своей ролью?
- Ты знаешь, я уже был готов к тому, что фильм намного жестче. А у нас не стояла задача сделать спектакль так, чтобы народ нервно вскакивал с кресел. Наша задача была не перегнуть палку, чтобы все было на грани. Порой герои должны быть забавными, порой жестокими, но в итоге этих двух парней должно быть жалко.
- Этим спектакль существенно и качественно отличается от фильма, в котором героев не жалко, они там существуют лишь как раздражители…
- Они там просто психопаты.
- Но именно через их поведение вскрылась истинная природа других людей, а в спектакле наоборот: Джо Ферроне вдруг начинает сам раскрываться, сталкиваясь с другими персонажами, вдруг начинает вырастать в сложную фигуру.
- Мы просто не делали из него психа, максимум - провокатора. Он весь спектакль просит, чтобы ему дали по морде и, в конце концов, доходит до того момента, когда отступать уже некуда. Он словно говорит: «Вы что не видите, что я творю?» Он становится заложником собственной игры, собственной провокации.
- Недавно ты снялся в фильме «Дорогой мой человек», который выйдет в начале мая. Если судить по фильму Иосифа Хейфица 1958 года, твой персонаж, Евгений Степанов, говоря просто, социально отрицательный персонаж. Во всяком случае, такими красками он был написан…
- Да. Я тоже видел эту картину… И когда мы встречались с Егором Абросимовым, режиссером нашего фильма, именно об этом у нас и шел разговор. Я просил его, чтобы мы не делали моего героя таким, как в фильме у Хейфица.
- А каким вы его хотели сделать?
- Ты знаешь, мне кажется, что мы пытались показать очень наивного человека, у которого есть очень простая цель — обеспечить комфорт своей семьи. Но он почему-то не задумывается о том, что некоторые его поступки недостойны звания человека. Он просто не находит правильной человеческой траектории.
- О чем сейчас можно снимать фильм «Дорогой мой человек»? Ведь прошло слишком много времени, и мы уже давно живем в другой стране? Что же нас может связывать, таких разных, да просто других?
- Я даже не знаю, имею ли я право обсуждать этот фильм с этой позиции, но мне кажется, что здесь мы вышли на очень важную тему о том, как тяжело, несмотря на всю ту дрянь, которая происходит вокруг, оставаться человеком. Без того пафоса, когда нужно бить себя в грудь. Ты должен просто оставаться человеком. Мне кажется, что фильм получился об этом.
- С кем из режиссеров кино тебе хотелось бы поработать?
- С Алексеем Учителем, с Павлом Лунгиным, и, пожалуй, с Андреем Звягинцевым.
- Чем они тебя привлекают?
- На мой взгляд, они из касты тех режиссеров, которые снимают не попсовое кино, а свое. Когда ты смотришь и понимаешь, о чем ты смотришь. Не просто пришел посмеяться, а пришел почувствовать.
- А роли есть, которые хотел бы сыграть?
- У меня есть четыре роли-мечты. Это Калигула Камю, Сирано де Бержерак, Зилов и Мольер в «Кабале святош».
- Довольно странный набор…
- Я просто назвал тебе четырех персонажей из пьес, которые я не могу спокойно читать - у меня внутри все разрывается. Я согласен, что персонажи совершенно разные, но это, наверное, какие-то определенные части меня. Это моя потребность излечиться. Вот, например, все говорят, что театр — это храм, а мне кажется, что это лечебница. Мне легче общаться через сцену и через роль рассказывать про себя и свои проблемы. И если получается, что я затрагиваю еще и чьи-то проблемы, чьи-то переживания и страдания, тогда это лечебница не только для меня. И значит все это не зря.
Алексей ИСАЕВ

ФОТОГАЛЕРЕЯ
можно смотреть в расширенном режиме