«В принципе, я ставлю спектакли о себе, для себя».
Молодежный - театр особенный, на каждом этапе своей непростой истории он четко формировался вокруг художественного лидера. Вот уже 17 лет театр возглавляет народный артист России Семен Спивак. Созданные им лирико-философские, музыкальные спектакли поражают новизной прочтения, особой доверительной интонацией. Его выбор - театр светлой витальности, дающий надежду, обращенный к эмоциональной сфере, нравственным началам личности. Уникальное достижение Молодежного – непреходящая любовь зрителей, с которыми сложились возвышенно-доверительные отношения.
-Семен Яковлевич, вы неоднократно говорили, что театром может руководить только режиссер…
-Я полагаю, что цель настоящего театра – не спектакль, а нечто большее – эстетика, направление, воздействие. А если цель просто спектакль, то мне это неинтересно. Я сейчас внутренне не столь категоричен, как прежде, просто мне ближе репертуарный театр, хотя, думаю, нынешняя его форма скоро исчезнет. Придуманная Станиславским модель (с режиссером во главе) через какое-то время отомрет.
Дай Бог, чтоб я ошибся, буду очень рад, если ошибусь. Да и редко кто из режиссеров хочет строить театр, легче так – переезжать с места на место. Ведь театр можно сравнить с семьей, а семья прекрасное, но и сложное явление, нелегко жить все время рядом. Лучше быть режиссером-любовником: приехать, поблистать, потом в другом месте блеснуть. Этакие режиссеры Дон-Жуаны – у нас их полно. Я думаю, что очень трудно театр-семью сохранять… Если художественный руководитель – режиссер, то у него к тому же присутствует постоянное чувство вины за правительство, которое столь плохо оплачивает работу артиста.
Жизнь репертуарного театра с каждым днем осложняется, надо трезво понимать это, а не жить в иллюзиях.
-Вы готовы к подобным сложностям?
-Молодежный театр всегда живет непросто. В юбилейном году, благодаря нашему 25-летию, нам дали деньги на восстановление и реконструкцию Летнего театра в Измайловском саду, мы за это очень благодарны губернатору Петербурга. Медленно, но верно, мы развиваемся, у нас как-то потихоньку образовалось много артистов, которые снимаются в кино и на телевидении, но свой театр любят, ему верны, за счет их популярности нам кое-что перепадает…
-Вы уподобили театр семье. Но ведь бывают кризисы семейных отношений…
-Все равно очень хорошо, когда у тебя есть дом, а не просто место работы. Если рассматривать кризисы по принципу океанических циклов, то после отлива опять последует прилив, это как раз выглядит оптимистично. Кризис всегда признак роста, - говорят великие философы. Театры без кризисов – неживые.
-А что бы вам хотелось изменить в репертуарном театре?
-Мне, кроме меня самого, ничто в театре не мешает. Зарплату нужно повысить артистам, больше ничего менять не надо.
-«Фишка» вашего театра - преданный и благодарный постоянный зритель. Как вам удалось его приманить, приворожить?
-Специально мы аудиторию не воспитываем, не формируем. Смысл в том, что мы строим живой театр, не рациональный, не концепционный, у нас превалирует чувство, что нам кажется очень важным. Особенно в наше время, когда так опасно жить, что ты все время вынужден напрягаться. Заблокированные органы чувств в театре оживают… Мы так работаем все шестнадцать лет, и первые наши зрители уже привели сюда своих детей, а кто-то из детей, в свою очередь, приводит родителей. У нас ведь по сути не молодежный театр, в зрительном зале – разные возрасты. Мы пытаемся в спектаклях утвердить светлое начало, а к свету тянутся многие. Те, кому нужен свет, приходят в наш театр, те, кому милее тьма, предпочитают другие театры. Вот так происходит дифференциация зрителей. Мы специально публикой не занимаемся, мы просто пытаемся про нее ставить спектакли. В принципе, я ставлю спектакли о себе, для себя. Если нам удается выразить себя, то мы совпадаем и с другими, то есть, со зрителями. Мы изучаем, что такое поступок, что такое вера, что такое любовь, что такое жизнь, что такое смерть… Я считаю, что на эти вопросы откликается большинство зрителей в зале.
-Как вы оцениваете прошедший сезон, над чем работаете в новом?
-В творческом смысле сезон был на редкость удачным, мне кажется, что все четыре спектакля, которые мы сделали, все они произошли в той или иной степени. И в новом сезоне у нас уже рождаются спектакли, Александр Строев работает над первой в России постановкой пьесы Александра Радовского «Король и принц или Правда о Гамлете». Потом Михаил Черняк будет выпускать спектакль по известной исторической пьесе Джеймса Голдмена «Лев зимой».
И я приступил к репетициям пьесы Михаила Булгакова по роману Сервантеса «Дон Кихот». Мы знаем, что Сервантес писал «Дон Кихота» как пародию на рыцарские романы. Вместе с тем, эта пародия содержит великую мысль, может быть, самую современную сейчас. Я думаю, что времена очень похожи, в романе тоже переходное время, когда в недрах средневековья зарождается какое-то возрожденческое, свободное мышление. Меня потрясла идея, что в столь серьезное время, вот такое, как наше, когда вокруг все так озабочены, так целенаправленны, рождается свободное мышление – детское, наивное, игровое, непосредственное. Я думаю, что это замечательно угаданный конфликт на переломе времени, на переломе эпох.
Наталья Паллин (актриса) 
Владимир Маслаков (актер) 
Дария Юргенс (актриса) 
Марина Ордина (актриса) 
Спектакли режиссера Олега Куликова, как выразился одни из рецензентов, сильнодействующее средство от беспричинного оптимизма. Режиссер последовательно и методично обращается к авторам, скрывающим за иронией обыкновенный ужас от знания законов, на которых держится мир… 
