Художественный руководитель постановки – Семен Спивак
Режиссер – Денис Хуснияров
Художник-постановщик – Елена Ракова
Художник по свету – Борис Силенко
Музыкальное оформление – Денис Хуснияров
Алексея Арбузова называли романтиком и сказочником, поэтом драматической сцены. Арбузов написал «Жестокие игры» в 1978 году. Этой пьесе о непреходящих проблемах становления личности, об испытании молодостью суждено всегда оставаться актуальной. История не только о героях, описанных драматургом, но и о исполнителях – вчерашних выпускниках Семена Яковлевича Спивака, о проблемах, близких каждому в период юношеского максимализма и повышенной чувствительности. Наверное, поэтому и зритель так легко погружается в происходящее на сцене, верит и сопереживает героям. Молодые XXI века, молодые 70-х, молодые у Арбузова проходят один и тот же путь: совершают ошибки, ссорятся, мирятся, ищут путь к прощению, стараются понять себя и найти любовь. Они не только юны и энергичны, но и зачастую одиноки, а иногда, благодаря случайной встрече, становятся родными на всю жизнь.
Три молодых человека, три друга, живут без любви, внимания и понимания. Родители Кая развелись, а он остался жить с чувством вины; Терентию пришлось рано повзрослеть – его отец-алкоголик; Никита успешен и нужен всем, но никем не любим. У них появляется Нели – бесшабашная, добрая, но тоже со своей болью. Однако она круто меняет их жизнь, так как вместе с ней приходит любовь. Это тонкий, чуткий, искренний, звенящий радостью и болью, совсем не «детский» спектакль о том, как дружба и то, что заложено в нас детством, помогает войти во взрослый мир и не сломаться. История не про Кая, Никиту и Терентия, а про всех нас, про наши горести и радости, рассказанная простым языком.
У студенческих спектаклей Семена Спивака счастливая судьба. Почти десять лет назад, в конце 90-х, в репертуаре Молодежного театра появился студенческий спектакль «Крики из Одессы», который сразу стал аншлаговым, а труппа театра пополнилась молодыми талантливыми актерами, вчерашними студентами. Теперь Семен Спивак воспитал новое поколение актеров, которые получили дипломы СПГАТИ в 2009 году. И поставил с ними два спектакля – «Метро» Николаса Баера и «Жестокие игры» Алексея Арбузова, которые вошли в репертуар театра. У этих спектаклей есть все шансы продолжить славную традицию «Криков из Одессы».
«В спектакле решено самое главное, чем он близок мне и, может быть, другим. Он утверждает: «Жить очень сложно, но жить стоит!» , - говорит Семен Спивак.
ДАЙДЖЕСТ
В спектакле замечательно передан трагикомизм арбузовского сочинения и всего его стиля. Сцены в нефтеразделочном сибирском поселке с неразделенной и такой наивной любовью Нели к Мише, сцены молодежных тусовок с инфантильными, но живыми и обаятельными героями, финальная новогодняя сцена, пронизанная бурлеском бредового празднования и тревогой грядущей ответственности. Атмосфера неоднозначности, опыт грусти, таящийся за молодежным весельем, почти чеховская неразрешимость любви и трагизм будущей жизни – все это убедительно сыграно удачно подобранным ансамблем.
Алексей СТАВИЦКИЙ. Сказка земной юдоли//Театральные вести. №2. 2009 (ноябрь).
Суперпопулярная в 70 - 80-х годах прошлого века пьеса Алексея Арбузова «Жестокие игры» в те времена была поставлена во всех знаменитых театрах - от «Ленкома» до БДТ. А чуть позже ее благополучно забыли - в период накопления капитала было не до историй про метания и искания молодых. И вот теперь в Молодежном театре решили вновь к ней обратиться, тем более что здесь появилось новое поколение молодых актеров и не менее молодой режиссер Денис Хуснияров, которым арбузовские герои оказались очень близки.
Анна ВЕТЛИНСКАЯ. Премьера. «Жестокие игры»//Смена. 1.06.2009
Это тонкий, чуткий, искренний, звенящий радостью и болью, совсем не «детский» спектакль начинающих артистов о том, как дружба и то, что заложено в нас детством, помогает войти во взрослый мир и не сломаться.
Татьяна КОРОСТЕЛЕВА. Жестокие игры молодых//PRO-сцениум. №09-10 (67-68) 2009
Нет дорогостоящих эффектов, а чудо случается. Фрагмент обычной квартиры превращается в плот, а огромное окно — в парус. Фотографии на окне — «звуки времени». А все вместе — это мы, плывущие в океане жизни. Мы терпим крушения, бываем спасаемыми и спасателями, мы ищем причал и бежим прочь, когда нас жестко «швартуют». Мы ищем себя.
Точность атмосферы, подробность актерской игры, свобода от театральных штампов подкупают. В какой то момент ловишь себя на том, что эти молодые ребята поймали нечто неуловимое, что и поймать-то невозможно. И внезапно оказывается, что они «перепрыгнули» Арбузова и перекинули нас еще дальше — в мир Ремарка. И где-то рядом - его «Три товарища».
Ирина ЖУКОВА. «Жестокие игры» создают атмосферу сопереживания//Невское время. 7 июля 2009.
Нельзя не заметить, что спектакль смотрится легко, не только потому, что в нём представлены жизненные ситуации, но и существуют юмор, усмешка, в первую очередь над самим собой, взгляд на себя со стороны. Смеяться и плакать, плакать от смеха, смеяться до слёз – к этому может привести только действительно интересная пьеса и точная работа актёров. Показано всё настолько точно и чётко, что в финале поражаешься тому, как совсем молодой человек (Юрий Сташин) смог сыграть пожилого отца, а совсем еще юноша - взрослого врача (Андрей Хитрин). Неужели только легкий грим и соответствующий реквизит помогли им стать старше, мудрее, опытнее? Нет, скорее, это немного повзрослевшие души сделали для молодых актёров возможным сыграть людей старшего поколения, правда, с акцентом на то, что молодость в этом спектакле – самое ранимое, самое сложное, самое важное.
Настя ВИШНЕВСКАЯ. Так проходила молодость//PRO-сцениум. №17-18 (75-76). 2009
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
