А.Арбузов
Жестокие игры
Премьера состоялась в июне 2009 года.
Спектакль идет с одним антрактом. Продолжительность – 2 часа 50 минут.
Драма в 2-х действиях
Спектакль – Лауреат Гран-при Первого международного фестиваля «Молодежные театральные сезоны – «АПАРТ»
Сценическая редакция Молодежного театра на Фонтанке
Художественный руководитель постановки – Семен Спивак
Режиссер – Денис Хуснияров
Художник-постановщик – Елена Ракова
Художник по свету – Борис Силенко
Музыкальное оформление – Денис Хуснияров
В спектакле заняты: Елена Радевич, Сергей Яценюк, Артур Литвинов, Егор Кутенков, Юрий Сташин, Владимир Брик, Полина Булычева, Андрей Хитрин, Ирина Гершт, Мария Шустрова, Наталья Третьякова, Настя Малахова.
2011 год. По результатам опроса "ВАШИ ЛЮБИМЫЕ СПЕКТАКЛИ", проведенного на сайте Молодежного театра в 2010-2011 году, спектакль "Жестокие игры" входит в пятерку самых популярных спектаклей театра 32 сезона (вместе со спектаклями "Касатка", "Жаворонок", "Дни Турбиных", "Крики из Одессы").
Алексея Арбузова называли романтиком и сказочником, поэтом драматической сцены. Арбузов написал «Жестокие игры» в 1978 году. Этой пьесе о непреходящих проблемах становления личности, об испытании молодостью суждено всегда оставаться актуальной. История не только о героях, описанных драматургом, но и о исполнителях – вчерашних выпускниках Семена Яковлевича Спивака, о проблемах, близких каждому в период юношеского максимализма и повышенной чувствительности. Наверное, поэтому и зритель так легко погружается в происходящее на сцене, верит и сопереживает героям. Молодые XXI века, молодые 70-х, молодые у Арбузова проходят один и тот же путь: совершают ошибки, ссорятся, мирятся, ищут путь к прощению, стараются понять себя и найти любовь. Они не только юны и энергичны, но и зачастую одиноки, а иногда, благодаря случайной встрече, становятся родными на всю жизнь.
Три молодых человека, три друга, живут без любви, внимания и понимания. Родители Кая развелись, а он остался жить с чувством вины; Терентию пришлось рано повзрослеть – его отец-алкоголик; Никита успешен и нужен всем, но никем не любим. У них появляется Нели – бесшабашная, добрая, но тоже со своей болью. Однако она круто меняет их жизнь, так как вместе с ней приходит любовь. Это тонкий, чуткий, искренний, звенящий радостью и болью, совсем не «детский» спектакль о том, как дружба и то, что заложено в нас детством, помогает войти во взрослый мир и не сломаться. История не про Кая, Никиту и Терентия, а про всех нас, про наши горести и радости, рассказанная простым языком.
У студенческих спектаклей Семена Спивака счастливая судьба. Почти десять лет назад, в конце 90-х, в репертуаре Молодежного театра появился студенческий спектакль «Крики из Одессы», который сразу стал аншлаговым, а труппа театра пополнилась молодыми талантливыми актерами, вчерашними студентами. Теперь Семен Спивак воспитал новое поколение актеров, которые получили дипломы СПГАТИ в 2009 году. И поставил с ними два спектакля – «Метро» Николаса Баера и «Жестокие игры» Алексея Арбузова, которые вошли в репертуар театра. У этих спектаклей есть все шансы продолжить славную традицию «Криков из Одессы».
«В спектакле решено самое главное, чем он близок мне и, может быть, другим. Он утверждает: «Жить очень сложно, но жить стоит!» , - говорит Семен Спивак.
ДАЙДЖЕСТ
В спектакле замечательно передан трагикомизм арбузовского сочинения и всего его стиля. Сцены в нефтеразделочном сибирском поселке с неразделенной и такой наивной любовью Нели к Мише, сцены молодежных тусовок с инфантильными, но живыми и обаятельными героями, финальная новогодняя сцена, пронизанная бурлеском бредового празднования и тревогой грядущей ответственности. Атмосфера неоднозначности, опыт грусти, таящийся за молодежным весельем, почти чеховская неразрешимость любви и трагизм будущей жизни – все это убедительно сыграно удачно подобранным ансамблем.
Алексей СТАВИЦКИЙ. Сказка земной юдоли//Театральные вести. №2. 2009 (ноябрь).
Суперпопулярная в 70 - 80-х годах прошлого века пьеса Алексея Арбузова «Жестокие игры» в те времена была поставлена во всех знаменитых театрах - от «Ленкома» до БДТ. А чуть позже ее благополучно забыли - в период накопления капитала было не до историй про метания и искания молодых. И вот теперь в Молодежном театре решили вновь к ней обратиться, тем более что здесь появилось новое поколение молодых актеров и не менее молодой режиссер Денис Хуснияров, которым арбузовские герои оказались очень близки.
Анна ВЕТЛИНСКАЯ. Премьера. «Жестокие игры»//Смена. 1.06.2009
Это тонкий, чуткий, искренний, звенящий радостью и болью, совсем не «детский» спектакль начинающих артистов о том, как дружба и то, что заложено в нас детством, помогает войти во взрослый мир и не сломаться.
Татьяна КОРОСТЕЛЕВА. Жестокие игры молодых//PRO-сцениум. №09-10 (67-68) 2009
Нет дорогостоящих эффектов, а чудо случается. Фрагмент обычной квартиры превращается в плот, а огромное окно — в парус. Фотографии на окне — «звуки времени». А все вместе — это мы, плывущие в океане жизни. Мы терпим крушения, бываем спасаемыми и спасателями, мы ищем причал и бежим прочь, когда нас жестко «швартуют». Мы ищем себя.
Точность атмосферы, подробность актерской игры, свобода от театральных штампов подкупают. В какой то момент ловишь себя на том, что эти молодые ребята поймали нечто неуловимое, что и поймать-то невозможно. И внезапно оказывается, что они «перепрыгнули» Арбузова и перекинули нас еще дальше — в мир Ремарка. И где-то рядом - его «Три товарища».
Ирина ЖУКОВА. «Жестокие игры» создают атмосферу сопереживания//Невское время. 7 июля 2009.
Нельзя не заметить, что спектакль смотрится легко, не только потому, что в нём представлены жизненные ситуации, но и существуют юмор, усмешка, в первую очередь над самим собой, взгляд на себя со стороны. Смеяться и плакать, плакать от смеха, смеяться до слёз – к этому может привести только действительно интересная пьеса и точная работа актёров. Показано всё настолько точно и чётко, что в финале поражаешься тому, как совсем молодой человек (Юрий Сташин) смог сыграть пожилого отца, а совсем еще юноша - взрослого врача (Андрей Хитрин). Неужели только легкий грим и соответствующий реквизит помогли им стать старше, мудрее, опытнее? Нет, скорее, это немного повзрослевшие души сделали для молодых актёров возможным сыграть людей старшего поколения, правда, с акцентом на то, что молодость в этом спектакле – самое ранимое, самое сложное, самое важное.
Настя ВИШНЕВСКАЯ. Так проходила молодость//PRO-сцениум. №17-18 (75-76). 2009
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ