Постановка народного артиста России Семена Спивака
Сценография народного художника России Марта Китаева и Михаила
Платонова
Художник по костюмам - Михаил Воробейчик
Балетмейстер - Сергей Грицай
Музыкальный руководитель - заслуженный работник культуры России Иван
Благодёр
В спектакле звучит музыка из произведений Эммы Чаплин, романс Марии
Пуаре "Лебединая песнь" на стихи М.Пуаре, романс А.Пригожего
"Жалобно стонет ветер осенний" на стихи В.П.(в обработке
Андрея Курбатова).
Премьера - 20 февраля 1999 года
Действие происходит в 1916 году - в Петрограде и в имении Долговой.
Продолжительность спектакля 3 часа 30 мин., с одним антрактом.
Спектакль ведет Надежда ЗОЛОТАРЕВА
В основу этого тонкого, нежного, поэтичного спектакля легла ранняя
пьеса А.Толстого. Человеческая комедия о незадачливых прожигателях
жизни, случайно попавших в патриархальную атмосферу и внутренне преобразившихся,
сразу воспаряет над несложным сюжетом. Удушливая атмосфера декаданса
и вычурной роскоши, в которой томятся бывшая эстрадная примадонна
Марья Косарева (по прозвищу Касатка) и её спутники, неожиданно сменяется
райскими деревенскими кущами в обетованном деревенском имении. Кружевной
рай с цветами и яблоками, добрыми словами и светлыми чувствами исцеляет
души героев, в единении с природой обретающих гармонию и подлинное
в самих себе. Спектакль пронизан юмором и мягкой иронией. Это красивая
история о любви - страстной и застенчивой, запоздалой и внезапно вспыхнувшей...
О любви, благодаря которой люди становятся по-настоящему счастливыми.
Написанная в 1916 году лирическая комедия А.Толстого не избалована
обилием сценических интерпретаций, хотя периодически её ставили в
Москве и в провинции. В Петербурге же "Касатка" очень скоро стала
безусловным лидером зрительских симпатий. Причем, здесь во мнении
сошлись и любители, и профессионалы. Неизменно переполненные залы
и восторженные отзывы прессы - красноречивые тому свидетельства. Спектакль
кристально чист и безупречен по форме. Славится "Касатка" и сильным
актерским ансамблем, не раз отмеченным петербургской и столичной критикой.
Спектакль номинировался на премию "Золотой софит"; выдвигался на соискание
Госпремии РФ 1999 г.; лауреат 1 Международного Театрального фестиваля
на Волге 2000 года. В 2001 году петербургская "Касатка" впервые покорила
театральную Москву. Аплодировали стоя. Весть о спектакле разлетелась
по столице, и в феврале 2002 года сдержанные критики торопились в
переполненный зал театра "Et Сetera", чтобы во второй раз вдохнуть
живительный воздух этого легкого, изящного и, к сожалению, уже непривычно
человечного спектакля.
Черных Н. Касатка на дереве //Версты. 2001. 20 янв.
"Здесь все настоящее - любовь, слезы, воздушный змей, летящий в небеса,
пахнущие дождем яблоки... Спектакль поражает своей искренностью. И
музыкой - завораживающей, неземной... Кажется, протяни руку, и ты
сможешь прикоснуться к давно ушедшей реальности. Вернуться на сто
лет назад, где по своим законам живут чистые, добрые люди...
"Касатка", поставленная по ранней пьесе Алексея Толстого, пользуется
в Петербурге огромной популярностью. Как и сам Молодежный театр на
Фонтанке. Этот спектакль стал открытием сезона и собрал столько восторженных
отзывов, что вошел в номинанты театральной премии "Золотой софит"...
Оттолкнувшись от банального сюжета, ... Спивак разглядел за, казалось
бы, простыми чувствами и поступками душевную глубину героев. За смехом
- слезы, за деланным равнодушием - желание быть понятыми... Тема одиночества
и непонимания - одна из главных в "Касатке"... Спектакль удивителен
еще и тем, что здесь нет второстепенных персонажей. Уровень профессионализма
актеров настолько высок, что затмить друг друга они не могут. Игру
питерской труппы в театре Калягина московские зрители прерывали криками
"Браво!", а в финале публика встала и устроила настоящую овацию".
Зарецкая Ж. Даль свободного романа // Вечерний Петербург. 1999.
12 мая.
Молодежный театр на Фонтанке - театр общедоступный в самом лучшем
смысле этого слова - в эстетическом. Это уникальное качество спиваковской
режиссуры: превращать любое театральное произведение, вплоть до абсурдистской
драмы, в узнаваемую "слишком человеческую" историю... Главная ценность
спектакля - в совершенно новом для спиваковского театра стиле актерской
игры. Когда... "сентиментальные мотивы поведения героев мгновенно
изживают себя в ироничных жестах актеров".
"Касатка". (Три мнения о спектакле Молодежного театра) // ПТЖ.
№ 18-19. С.66-70.
"Спектакль Молодежного театра на Фонтанке стал в этом сезоне лидером
зрительских симпатий...
Это самый "непетербургский" спектакль, сценическая материализация
ахматовских строк: "Ведь где-то есть простая жизнь и свет прозрачный,
теплый и веселый...". Все устремились на теплый и веселый свет этого
спектакля".
Нина Рабинянц
"В этом спектакле органично выражен режиссерский дар Семена Спивака
в счастливом единомыслии с замечательным сценографом Мартом Китаевым,
художником по костюмам Михаилом Воробейчиком, музыкальным руководителем
постановки Иваном Благодером и ансамблем актеров, с их чувством жанровой
природы представления...
Театр рассказывает историю любви четырех, за непредсказуемыми комическими
поворотами которой дает ощутить немалый смысл. Каждый познает себя,
... обретает подлинное. Спектакль поэтичный, добрый, не без лукавства,
озорного и нежного одновременно... Он весь в звучаниях пленительной
музыки Эммы Чаплин и мотивах жестоких романсов. В иронически меняющихся
ритмах и тональностях. В них душевная тоска и зовущие вдаль мелодии
стремительной пляски. Торжество раздолья и любви. Но при этом и непременная
усмешка в адрес героев, правда, понимающая, ласковая..."
Наталия Мельникова
"То, что зритель будет смотреть "Касатку" с удовольствием, сомнения
не вызывает. Она увлекает, смешит, трогает и все время держит в ожидании
чуда под известным всем названием "любовь".
Евгения Тропп
"А.Н.Толстой назвал свою пьесу "комедией о любви", и этот жанр несомненно
в духе Молодежного театра... Семен Спивак разбросал по спектаклю драгоценные,
удивительные мгновения, они остаются в памяти".
Алексеева Е. Середина сезона // Театральная жизнь. 1999. № 3.
"Семен Спивак не был бы самим собой, если б растворился без остатка
в роковых страстях и любовных коллизиях персонажей. Даже если режиссер
говорит о жизни, он все равно озабочен прежде всего проблемами искусства.
Его сфера - ритмы, интонации, соотношение условности и психологизма,
мизансцены... Перед труппой... поставлены непростые художественные
задачи... Как передать атмосферу 1916 года - последних дней накануне
"несчастья"?.. И главная заслуга режиссера как раз в том, какими актерскими
выразительными средствами переданы многочисленные нюансы быта и нравов
финала этой другой, незнакомой жизни. Помнится, критики возмущались,
не обнаружив в "Грозе" темного царства. Меня-то это как раз привлекает
в лучших работах режиссера: он умеет возлюбить ближнего как никто,
старается найти доброе начало в каждом персонаже. Конфликт возникает
из столкновения правды одного с правдой другого, а не из спора темных
сил".
Марченко Т. Добрые сказки о главном // Вечерний Петербург. 2001.
16 марта.
"Настроение - вот что умеет создать режиссер на сцене. Атмосфера -
вот во что он погружает зал. И дальше уже не так важны слова персонажей,
важно, в какой "тональности" они живут... Режиссер открывает заветный
ларчик любви неизменным ключиком юмора... Спивак любит добрые сказки.
Но слагаемые их он ищет в реальной жизни - и отличается точностью
своих наблюдений, филигранностью сценических штрихов, их лиризмом
и юмором... Его золотой сон о любви приправлен грустной иронией. И
это значит, что оставаясь идеалистом, он не теряет связи с неласковой
реальностью".
ТАКАЯ ВОТ КОМЕДИЯ М. МЕРТВЕЦКИЙ
Если смотреть спектакль Семена Спивака "Касатка" в Молодежном театре
на Фонтанке человеку доброму, светлому, приятному во всех отношениях
и совсем незлому, то сердце его наполнит радость от событий, происходящих
на сцене, и хеппи-энда. А вот если глянуть взглядом циничным, то...
То радости вообще не будет границ! Как же все здорово, оттого что
все так плохо! Я, разумеется, не про спектакль. Он-то как раз замечательно
поставлен. Оттого и восхищение. Видишь, понимаешь, насколько смешная
штука эта любовь. И все плохо. У героев все плохо. И все по-настоящему.
Настоящие иллюзии. Интересно, так и было задумано, или глаза из моей
больной головы под таким углом все увидели? А ведь такая простая история
перед нами разыгралась. Нет, ну правда, счастливая сказка накануне
Октябрьской революции. К чему это я революцию-то приплел? Так ведь
все влюбленные в "Касатке" думают, что все у них будет хорошо, а зрители
знают будущее. Оно, конечно, будет хорошо, но недолго. И ведь что
замечательно: пока смотришь спектакль, ничего подобного в голову не
приходит. Душа отдыхает. Наслаждаешься зрелищем, великолепной игрой
всех без исключения. Очень точной. Каждое слово, каждый жест выверен.
Но об этом опять-таки не думаешь. Смеешься. И на то, что музыка далеко
не веселая, практически не обращаешь внимания. И на вкраплениях совсем
уж нерадостных моментов зал притихает, но ведь знает, что дальше опять
будет смешно. Комедия о любви. Счастливые влюбленные пары, нашедшие
друг друга чудесным образом, думают, что это любовь. В том-то и комедия...
Это понимаешь уже после спектакля. Начинаешь вспоминать, прокручивать
в голове, настраивать себя, что все не так, как должно быть в сказке
со счастливым концом. Действительно - все не так. И идешь смотреть
еще раз. И кажется уже, что актеры играют специально НЕЛЮБОВЬ. Настоящую.
Которая, в сущности, и составляет большую часть жизни. Бывают моменты
влюбленности. Но почему-то короткие. Потом все проходит. Кое-что,
ясное дело, остается. "Соловьи поют, а рыба ... вся ушла на Каму",
как говорит очень в тему один из героев "Касатки". Счастье планируется,
но само его присутствие ставится под сомнение. Есть иллюзии, в которые
до поры до времени не хочется верить. Какая она, нелюбовь, разная
в "Касатке" получается. Еще не любят, уже не любят, как будто любят,
любят иллюзию прошлого и сказку будущего. А настоящее? Настоящая любовь
мало того, что короткая, так еще и нелепая. Как танец с плетками,
под сполохи грозы, не вписывающийся никуда. Потому, вероятно, и присутствует
этот странный танец в постановке. Он мог бы быть и лучше, но нужно
ли это? ...Такие выводы. Спектакль, однако, полон оптимизма. Все относительно.
Ведь мы и себе придумываем то радости, то горе, то любовь, то ненависть.
А что творится в действительности - можно понять только взглянув со
стороны. И смотреть-то можно по-разному. Главное то, как для себя
определить сиюминутное состояние. Стоит только выдумать любовь, как
сразу и счастье подвалит. Вот и лекарство от боли мира. И еще, конечно,
театр...
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
