Источник - "Невский театрал", февраль 2015
Текст - Екатерина ОМЕЦИНСКАЯ
Не успел Молодежный театр предъявить Петербургу премьеры «Наш городок» и «Цена», не успели прозвучать все поздравления, ОБРАЩЕННЫЕ К СЕМЕНУ СПИВАКУ В СВЯЗИ С 25-ЛЕТИЕМ ЕГО ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ФОНТАНКЕ И ВРУЧЕНИЕМ ЕМУ ПРЕМИИ ИМЕНИ ГЕОРГИЯ ТОВСТОНОГОВА «За ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА», КАК В ЯНВАРЕ НАСТАЛО ВРЕМЯ ПОЗДРАВЛЯТЬ ВЕСЬ КОЛЛЕКТИВ С 35-ЛЕТИЕМ, А ПОСЛЕ НАЧИНАТЬ ПОДГОТОВКУ К ПРАЗДНОВАНИЮ 65-ЛЕТИЯ САМОГО ХУДРУКА МОЛОДЕЖКИ, КОТОРОЕ ПРИДЕТСЯ НА ЗАКРЫТИЕ СЕЗОНА.
Возраст Спивака - не помеха молодежности театра на Фонтанке. Секрет заключается в постоянном присутствии в театре молодых актеров. «Тогда оптимизациятворческой деятельности происходит сама собой», - говорит Семен Яковлевич, взрастивший три курса «птенцов», составивших уже половину труппы, только в этом сезоне пополнившейся 12 новичками.
«В спектакле «Наш городок» произошла «встреча» молодых артистов со взрослыми, они нашли общий язык, и мне кажется, что спектакль получился очень интересный, - говорит режиссер. - Сейчас мало спектаклей простых - про нашу жизнь и про смерть, которая показана в развитии: как человек попадает в мир иной... По моим наблюдениям, в последние 35 минут этого спектакля зал замирает. Это верный показатель того, что действие захватывает, что люди испытывают потрясение от нового знания. Наша жизнь сейчас сложна, опасна и коварна. У нас все время включен только ум, что, как мне кажется, противно человеческому организму. Когда же человек напоен чувствами, он ощущает себя “ого-го!”».
Спивак счастливо уверен в своих артистах. «Они люди грамотные и правильно понимают, что в театре не может не быть гуманистической составляющей, которая должна человека созидать, а не разрушать. Наши артисты знают, что такое «не стрелять в зрительный зал словом», - говорит Семен Яковлевич, почитающий величайшим режиссером Товстоногова, спектакли гуманизма. - Наши артисты играют в этой же философии, и объединяет их вера в то, что театр должен быть плечом, другом, помощником, говорить о вере и любви, должен быть светлым и помогать жить. Режиссер Туминас замечательно сказал, что театр - место, где человеку прощают грехи, а не говорят подонку, что он - подонок. Это близко к моему представлению. Мы живем так, словно у нас сто жизней.
Но она одна. Мы должны беречь друг друга, помогать... Красота души - и есть задача искусства. А нынче в театре рассказывают об уродстве души, утверждая, что это революция в искусстве. Я не верю в революцию, верю только в эволюцию».
Удивительным свойством Спивака остается его собственная способность к эволюции: он, не стесняясь, говорит о том, с чем борется в себе, какие совершает открытия: «Моей ошибкой были те решения, которые я принимал, забывая, что они коснутся многих, очень многих людей. Я работаю над этим. Но я это слишком поздно понял». Зато профессионал Спивак рано усвоил товстоноговское определение понятия «режиссер»:
«“Режиссер - полномочный представитель зрительного зала”. То есть его работа - не самовыражение, а возможность выразить интересы других. Если осмыслить эту формулу получается, что группа людей как бы делегирует человека, который рассказывает им об их проблемах и возможных путях их решения. Ведь человек больше всего любит слушать о себе».
И зритель Молодежного театра чувствует, что его здесь понимают, отвечают его чаяниям и движениям души. «Наш театр никогда не занимался подонками и святыми, - говорит Семен Спивак. - Сергей Довлатов в книге «Ремесло» пишет: “Все самое главное происходит посередине”. Мы занимается “серединой” - не святой и не грешной, теми людьми, за которых еще можно бороться». Ради этих зрителей строится новый репертуар театра: «В день свадьбы» Розова, «Снегурочка» Островского, «Король забавляется» Гюго, «Корсиканка» Губача, «Верная жена» Моэма. Ради них даже после премьеры театр продолжает репетировать спектакли - репетируют перед 30-м и перед 40-м показом, а жизнеспособность постановок поверяет «текучестью»: течет плавно, как Фонтанка, значит, будет жить...