| перейти к оглавлению | читать другой номер газеты |

Фестивали

По мотивам Володина

Фестивали
По мотивам Володина
Всероссийский театральный фестиваль «Пять вечеров» имени Александра Володина проходит в Петербурге уже в четвертый раз. В предыдущие годы он был сконцентрирован и локализован во времени, в текущем сезоне – от одного вечера до другого проходит немало времени. Это связано, в первую очередь, с причинами экономического порядка: программа фестиваля составлялась его организаторами в соответствии с финансовыми «вливаниями» властей. Но как бы то ни было, а стараниями организаторов володинский фестиваль продолжает являть петербуржцам спектакли, пронизанные мотивами любимого драматурга.
В погожие апрельские вечера зрители смогли увидеть замечательные постановки Новосибирского Городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева: «Взрослую дочь молодого человека» и «Зеленую зону», уже знакомую петербуржцам и повторенную вне программы по многочисленным просьбам фестивальной публики. Эти спектакли впечатляют прежде всего подлинностью атмосферы нашего, не столь уж далекого советского прошлого. Оно – у Афанасьева в памяти, в сознании, в сердце. Ему в принципе присуще особое чувство России и доскональное «вживание» в ее прошлое и настоящее. Он далек от расхожего и, честно говоря, не слишком умного презрения к «совку». Русский человек советской эпохи в его постановках рассматривается и подается со сцены как человек, обладающий содержательным и отнюдь не элементарным внутренним миром, достойным внимательного и подробного рассмотрения. Этот сочувственный, уважительный и вместе с тем исполненный юмора и душевного здоровья подход к человеку и привлекает, и увлекает, и радует зрителя.
Обвальный успех «Зеленой зоны» не удивил: слухи о спектакле бродили по городу, его ждали, многие пришли смотреть повторно и привели с собой друзей и знакомых, так что зал был заполнен доотказа. Перенесенная с малой сцены на большую, постановка Сергея Афанасьева нисколько не потеряла в своем обаянии. Сохранив «домашний» характер происходящих на сцене событий, она приобрела полетное, просторное дыхание. Зрителя необыкновенно трогает история о том, как обитатели одного из пригородных бараков понадеялись на близкий переезд в манящие хрущевские пятиэтажки, но так никуда и не переехали. Артисты играют так, что за отдельными судьбами видится судьба народная, а за частной историей – вся русская послевоенная жизнь. Спектакль буквально втягивает зрителей в наше прошлое, заставляет заново прочувствовать и промыслить его, ощутить, что нить, ведущая из нынешнего времени в советское прошлое, отнюдь не порвалась: история наших старших братьев, отцов и дедов – это наша история. Не потому ли столь энтузиастичны и нескончаемы были зрительские аплодисменты по окончании спектакля? Артистов не хотели отпускать со сцены, заставляли выходить снова и снова, крики «Браво!» не смолкали, и растроганный Сергей Новиков (исполнитель одной из центральных ролей), высоко подняв подаренные цветы, от имени всех участников спектакля крикнул в ответ: «Спасибо, Питер!»
Я имела удовольствие наблюдать, как после спектакля зрители буквально атаковали арт-директора фестиваля Марину Дмитревскую, требуя от нее, чтобы на следующий день «Взрослую дочь…» показывали также на большой сцене, ибо малый зал не в силах вместить всех желающих. Но руководитель театра на мольбы не склонился и остался тверд: спектакль будет играться так, как он замыслен и поставлен – в формате камерной сцены.
Разумеется, со стороны Афанасьева это было дерзко – взять в работу и разыграть сценический сюжет о «взрослой дочери молодого человека» так, как будто и не было прославленного московского спектакля 1979 года. Пьеса была словно «заколдована» Анатолием Васильевым – он поставил ее столь совершенно, что ни один режиссер уже не решался дотронуться до нее, не рисковал вступать на путь неизбежных и, разумеется, невыгодных сравнений. Однако в спектакле новосибирцев не заметно и следа каких-либо страхов и опасений, не найти в нем и никаких «соревновательных» желаний или притязаний на полемичность – он поставлен абсолютно свободно и разыгран артистами, как по нотам. Спектакль Васильева, сосредоточенный на воспоминаниях о времени «оттепели», был весь пронизан ностальгическими мотивами. Спектакль Афанасьева насквозь историчен и в силу этого лишен всякой ностальгической дымки. Взгляд режиссера на героев «застойной» эпохи трезв, проницателен и печально ироничен, а порою откровенно насмешлив. Серьезность и глубина поднимаемых тем соединяются с игровой непринужденностью и импровизационной легкостью сценической подачи – и потому зрителю трудно устоять перед обаянием новосибирских артистов, украсивших своими спектаклями фестивальные вечера, которые продолжают свой путь «под знаком Володина».
Нина Шалимова
* * *
На Четвертом володинском фестивале была показана премьера спектакля «Я скучаю по тебе» петербургского режиссера Галины Бызгу и самарской актрисы Розы Хайруллиной, заслуженной артистки Республики Татарстан, лауреата Государственной премии Российской Федерации, лауреата премии им. К.С. Станиславского. Этот проект родился в фестивальном пространстве «Пяти вечеров» и является совместной продукцией фестиваля и Самарского театра-центра юного зрителя «СамАрт».
Много лет выдающаяся российская артистка Роза Хайруллина мечтала сыграть Володина. В прошлом году, 10 февраля, на вечере памяти А.М. Володина были показаны наброски к спектаклю, а в мае этого года состоялась премьера. Галина Бызгу и Роза Хайруллина сочинили удивительный драматический текст, сотканный из отрывков пьес и стихотворений Володина.
«Я скучаю по тебе!» - этим пронзительным возгласом заканчивается пьеса «С любимыми не расставайтесь». Героиня говорит их самому любимому человеку. Спектакль Галины Бызгу – словно обращение ко всем тем, кого любил Володин, ко всем, по кому он скучал. Или всех нас – к Володину?

5 и 6 июня спектаклями Приморского Академического краевого драматического театра имени М. Горького «С любимыми не расставайтесь» и «Пять вечеров» в постановке народного артиста России Ефима Звеняцкого фестиваль завершает свою работу. Спектакли состоятся на Большой и Малой сценах БДТ им.Г.А.Товстоногова.
Приморский академический краевой драматический театр имени М. Горького, возглавляемый Ефимом Звеняцким, является одним из крупнейших драматических театров России. В сезоне 2007-2008 гг. театр отмечает юбилей – 75 лет со дня основания.
Художественный руководитель театра Ефим Звеняцкий делает ставку на спектакли зрелищные, музыкальные, доступные всем и каждому. Вот как режиссёр определяет свою задачу работы в театре: «Я хочу согреть людей, которые приходят в театр. Поверьте, в их жизни не так уж много радости. Так пусть за время, которое публика проведет у нас, она ощущает, что её здесь любят».
Участие этих спектаклей в фестивале оказалось возможным благодаря масштабным гастролям театра в нашем городе, которые состоятся в рамках проведения в Москве и Санкт-Петербурге «Дней культуры Приморского края».

---

| перейти к оглавлению | читать другой номер газеты |

КОНКУРС

Дорогие зрители и читатели! В 2011 году газета «PRO-сцениум» отметит пятилетие. В связи с этим мы объявляем конкурс на лучшую рецензию. Принять участие могут студенты-театроведы и искусствоведы, начинающие критики и просто поклонники театра. Вы можете поделиться мнением о премьерном или любимом спектакле из репертуара любого петербургского театра. Объем — не более 4000 знаков. Работы присылайте на адрес zavlit@mtfontanka.spb.ru В теме укажите «конкурс рецензий». В письме пометьте, в какой номинации участвуете - «любитель» или «начинающий критик» (студенты, недавние выпускники-театроведы и искусствоведы). Лучшие рецензии мы опубликуем в газете. А в конце сезона наградим победителей.